{"id":4934,"date":"2013-10-10T14:34:02","date_gmt":"2013-10-10T03:34:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.idaia.com.au\/en\/?page_id=4934"},"modified":"2013-12-09T11:33:05","modified_gmt":"2013-12-09T00:33:05","slug":"les-artistes-de-waringarri-miriwoong-notre-raison-detre","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/les-artistes-de-waringarri-miriwoong-notre-raison-detre\/","title":{"rendered":"LES ARTISTES DE WARINGARRI : MIRIWOONG \u2013 NOTRE RAISON D\u2019\u00caTRE"},"content":{"rendered":"
\"Phyllis<\/a>

Phyllis Ningarmara \u2013 Woorrewoorrem (Saison des pluies), 2013 \u2013 180 x 80cm – Ocre et pigments naturels sur toile \u00a9 L\u2019Artiste<\/p><\/div>\n


\nLes Artistes Aborig\u00e8nes de Waringarri: Miriwoong – Notre Raison d\u2019\u00catre<\/span><\/strong><\/em>
\n“C\u2019est notre pays, notre culture, notre art. <\/em>
\nCeux et celles que nous sommes”<\/em><\/span><\/p>\n

Dates<\/b>\u00a0: Du 10 Octobre <\/b>au 20 Decembre 2013
\nLieu\u00a0: <\/strong>Galerie Karin Carton<\/strong> <\/b>\u2013 16 Passage de la Ge\u00f4le, 78000 Versailles, France
\nHoraires\u00a0: <\/b>du Jeudi au Dimanche, de 11h \u00e0 19h<\/p>\n

Entr\u00e9e gratuite<\/p>\n

Voir le d\u00e9tail des \u00e9v\u00e9nements publics \u00e9ducatifs<\/a><\/p>\n

Voir la galerie d\u2019images<\/a> pr\u00e9sentant les \u0153uvres expos\u00e9es, ainsi que des photos des artistes, de leurs c\u00e9r\u00e9monies et de leur pays.<\/p>\n


\nOrganis\u00e9e par IDAIA, Miriwoong \u2013 Notre Raison d\u2019\u00eatre<\/i> est la premi\u00e8re exposition en Europe d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la coop\u00e9rative d\u2019artistes aborig\u00e8nes Waringarri, situ\u00e9e au c\u0153ur du pays Miriwoong, \u00e0 Kununurra dans le Kimberley, en Australie Occidentale.<\/b><\/p>\n

Explorant leur profonde relation avec leur terre et leur culture ancestrale, la s\u00e9lection de superbes peintures \u00e0 l\u2019ocre et de gravures sur noix de baobab c\u00e9l\u00e8bre la vitalit\u00e9 de la communaut\u00e9, comme en t\u00e9moigne la riche diversit\u00e9 des styles et les diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes repr\u00e9sent\u00e9s, et permet d\u2019appr\u00e9cier les talents individuels de celles et ceux qui sont surnomm\u00e9s \u00ab les coloristes de l\u2019ocre \u00bb.<\/p>\n

L\u2019exposition est con\u00e7ue comme un \u00e9cho aux expositions actuelles en Europe mettant \u00e0 l\u2019honneur des artistes aborig\u00e8nes\u00a0:<\/p>\n

–\u00a0Australia<\/i><\/a> \u00e0 la Royal Academy de Londres sur le th\u00e8me du paysage australien\u00a0;<\/p>\n

–\u00a0Gija Manambarram Jimerrawoon : Les Anciens de la Loi depuis Toujours<\/i><\/a> \u00e0 l\u2019Ambassade d\u2019Australie \u00e0 Paris,
\npr\u00e9sentant les artistes de Warmun,\u00a0communaut\u00e9 voisine dans le Kimberley, dont l\u2019artiste Lena Nyadbi
\nvient d\u2019\u00ea<\/i>tre mise \u00e0 l\u2019honneur\u00a0avec l\u2019installation d\u2019une peinture monumentale<\/a> sur le toit du mus\u00e9e du quai Branly\u00a0;<\/p>\n

–\u00a0M\u00e9moires Vives : Une Histoire de l\u2019Art Aborig\u00e8ne<\/i><\/a>, au Mus\u00e9e d\u2019Aquitaine de Bordeaux, une exposition in\u00e9dite d\u00e9montrant les transformations et le dynamisme de cette tradition artistique.<\/p>\n

 <\/p>\n

Accueillie par la galerie d\u2019art contemporain Karin Carton \u00e0 l\u2019occasion du Festival annuel d\u2019Art de Versailles, l\u2019exposition rassemble 40 \u0153uvres de 16 artistes, toutes disponibles \u00e0 la vente.<\/b><\/p>\n

Cette s\u00e9lection comprend les artistes les plus importants de la communaut\u00e9 : Alan Griffiths et Phyllis Ningarmara, tous deux homme et femme de la Loi encore vivants, Mignonette Jamin, Judy Mengil, Minnie Lumai et Daisy Bitting. Plusieurs \u0153uvres sont pr\u00e9sent\u00e9es pour chaque artiste afin de montrer la richesse des visions individuelles, avec un hommage sp\u00e9cial rendu \u00e0 Mignonette Jamin, \u00e9galement grande leader artistique et spirituelle d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 2010. Sont \u00e9galement inclus des talents \u00e9mergents tels que Dora Griffiths et Lorisa Hunter, respectivement fille et petite-fille d\u2019Alan Griffiths, et 2 artistes leaders de la communaut\u00e9 artistique voisine Kalumburu, dont le jeune centre d\u2019art Kira Kiro cr\u00e9\u00e9 en 2009 est encore administr\u00e9 par Waringarri, Mary Punchi Clement et Gwen Clarke.<\/p>\n

L\u2019exposition est une invitation \u00e0 d\u00e9couvrir la terre vivante des Artistes de Waringarri, ainsi que leurs pratiques et croyances traditionnelles, qu\u2019ils c\u00e9l\u00e8brent \u00e0 travers de magnifiques compositions color\u00e9es \u00e9tonnantes, tant\u00f4t rythm\u00e9es, d\u00e9licates et textur\u00e9es.<\/p>\n

Les \u0153uvres s\u00e9lectionn\u00e9es repr\u00e9sentent bien sur des interpr\u00e9tations personnelles de paysages, tant\u00f4t int\u00e9grant des \u00e9l\u00e9ments figuratifs comme les peintures de Minnie Lumai faisant souvent apparaitre des eucalyptus, tant\u00f4t enti\u00e8rement abstraites, comme par exemple les \u00e9vocations puissantes de Phyllis Ningaramara incarnant l\u2019\u00e9nergie qui se d\u00e9gage de Gerany\u2013Stone Country<\/i>, sa terre traditionnelle rocailleuse. On retrouve \u00e9galement des anc\u00eatres mythiques cr\u00e9ateurs, comme la couleuvre Ngoongbaliny-Whip Snake<\/i> pr\u00e9sente dans les toiles de Mignonette Jamin, des changements de saisons, et des c\u00e9r\u00e9monies comme Bali Bali Balga<\/i> d\u2019Alan Griffith, une danse traditionnelle r\u00e9guli\u00e8rement ex\u00e9cut\u00e9e dans la r\u00e9gion du Kimberley.<\/p>\n

Le centre d\u2019art de Waringarri s\u2019occupe \u00e9galement des artistes de la communaut\u00e9 artistique voisine situ\u00e9e au nord-est en bord de mer, Kalumburu, dont le centre d\u2019art Kira Kiro, un des tout derniers centres d\u2019art aborig\u00e8ne cr\u00e9\u00e9s, date de 2009 et est encore d\u00e9pendant de Waringarri. Profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans la tradition de l\u2019art rupestre tr\u00e8s pr\u00e9sent dans cette r\u00e9gion, l\u2019art de Kalumburu apparait comme plus figuratif, pr\u00e9sentant les esprits habitant la r\u00e9gion, comme notamment les esprits Kira Kiro qui ont appris au peuple de la r\u00e9gion comment vivre, partager la nourriture et prendre soin les uns des autres. Les \u0153uvres explorent \u00e9galement le th\u00e8me de la faune et la flore marines, comme dans la peinture de Mary Punchi Clement, et sont parfois des interpr\u00e9tations intuitives du paysage, presque na\u00efve, int\u00e9grant des \u00e9l\u00e9ments qui semblent danser sur la toile, comme chez Gwen Clarke.<\/p>\n

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Instaur\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, Waringarri est le premier centre d\u2019art appartenant aux Aborig\u00e8nes locaux \u00e9tabli dans la r\u00e9gion du Kimberley<\/b>.
\nComme les autres communaut\u00e9s artistiques du nord du Kimberley, telles que Warmun et Mowanjum, les artistes de Waringarri ont fait le choix de continuer \u00e0 utiliser les mediums traditionnels que sont l\u2019ocre et les pigments naturels min\u00e9raux, contrairement aux communaut\u00e9s des d\u00e9serts plus centraux qui ont embrass\u00e9 le medium de l\u2019acrylique \u00e0 l\u2019instar du mouvement des artistes de Papunya Tula au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970.<\/p>\n

Les artistes de Waringarri perp\u00e9tuent et transmettent les techniques ancestrales de peinture \u00e0 l\u2019ocre, fabriquant toujours eux-m\u00eames leurs pigments \u00e0 partir d\u2019argiles blanche et jaune, ou de pierres et de roches souvent trouv\u00e9es dans des lieux sacr\u00e9s du pays Miriwoong qu\u2019ils broient manuellement, tout en explorant sans cesse de nouvelles possibilit\u00e9s de repr\u00e9sentation de leur terre et d\u2019orchestration sur leurs toiles des R\u00eaves dont ils sont les gardiens.<\/p>\n

Les artistes de Waringarri ont r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 mis \u00e0 l\u2019honneur avec une exposition \u00e0 Shangai en Chine, Our Living Land \u2013 Leading artists of the East Kimberley<\/i> (dont les 41 \u0153uvres furent toutes achet\u00e9es par un collectionneur chinois). Auparavant, c\u2019est le mus\u00e9e am\u00e9ricain Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia, qui a pr\u00e9sent\u00e9 la toute premi\u00e8re exposition de Waringarri en dehors de l\u2019Australie : Red Hot Ochre \u2013 Waringarri Paintings and Prints from the Kimberley <\/i>(2007).<\/p>\n

Les artistes de Waringarri font d\u00e9sormais partie des grandes collections publiques et priv\u00e9es australiennes (telles que National Gallery of Australia, Art Gallery of Western Australia, Art Gallery of Queensland, Artbank, Holmes A Court Collection, Wesfarmers Collection), ainsi que des collections du Mus\u00e9e des Confluences \u00e0 Lyon, la collection Kluge-Ruhe d’art aborig\u00e8ne de l’Universit\u00e9 de Virginie aux Etats-Unis et la Collection Zhongfu Group en Chine.<\/p>\n

 <\/p>\n

En Australie \u00e9galement, on assiste \u00e0 un regain de reconnaissance et d\u2019int\u00e9r\u00eat pour les artistes du Kimberley. <\/b>Apr\u00e8s la tourn\u00e9e nationale de l\u2019exposition \u2018Sharing difference on common ground<\/i>\u2019 (2009-2012) pr\u00e9sentant les communaut\u00e9s artistiques du Kimberley, une exposition in\u00e9dite \u2018Joonba, Junba, Juju<\/i><\/a>\u2019 (2013) c\u00e9l\u00e8bre leurs danses et chants traditionnels, et une autre grande exposition itin\u00e9rante \u2018Station Days\u2019 est en cours de pr\u00e9paration pour 2014.<\/p>\n

A noter qu\u2019en Europe, les artistes du Kimberley seront l\u2019objet de la prochaine exposition du Mus\u00e9e d\u2019Art Aborig\u00e8ne Contemporain des Pays-Bas \u00e0 partir de janvier 2014.<\/p>\n

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Les Artistes Aborig\u00e8nes de Waringarri: Miriwoong – Notre Raison d\u2019\u00catre “C\u2019est notre pays, notre culture, notre art. Ceux et celles que nous sommes” Dates\u00a0: Du 10 Octobre au 20 Decembre 2013 Lieu\u00a0: Galerie Karin Carton \u2013 16 Passage de la Ge\u00f4le, 78000 Versailles, France Horaires\u00a0: du Jeudi au Dimanche, de 11h \u00e0 19h Entr\u00e9e gratuite […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-4934","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4934","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4934"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4934\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5224,"href":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4934\/revisions\/5224"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.idaia.com.au\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4934"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}